usdt钱包(caibao.it):他的新作失手?那只能说是你没看懂

时隔八年,导演托马斯·温特伯格与“拔叔”——麦斯·米科尔森再度携手,为宽大影迷带来了全新作品《酒精设计》。

2020《酒精设计》

影片《酒精设计》在上映前可谓赚足了眼球:二人上回互助的影戏《狩猎》至今以9.1的高分雄踞豆瓣250排行榜;新作《酒精设计》先后入围戛纳、圣塞巴斯蒂安等多个影戏节,并在今年的欧洲影戏奖上一举席卷更佳影片、更佳导演、更佳男主角、更佳编剧四项大奖。

2012《狩猎》

壮大的阵容和优越的口碑让一众影迷早已按捺不住,对二人新作翘首以盼。但略显尴尬的是,当影片真正跟大伙碰头后,却是显著的“雷声大雨点小”——迄今为止,豆瓣仅2000多人看过且评价褒贬不一。主要由于《酒精设计》貌似真的只是讲的关于“喝酒设计”的老掉牙的故事:

四位在中学任教的中年大叔,家庭跟事业都遭遇了瓶颈。某次聚会上,有人提起一篇子虚乌有的“研究成果”——适量饮酒能提高生涯质量。郁郁寡欢、生涯无望的四人马上来了兴致,他们便一拍即合,决议全身心地投入这场“酒精与生涯关系”的所谓人生实验。

他们在上班时间偷偷喝酒,更先每人都严酷遵照0.05%(体内酒精浓度)的少量原则,居然使各自波澜不惊的生涯渐渐地拥有转机。尤其是拔叔饰演的历史先生马丁:在酒精的 *** 作用下,原本不受学生待见、被家长团体约谈的他竟能将索然无味的课程讲得妙趣横生。

但随着饮酒剂量不停加大,酒精对生涯的正向作用消逝,他们的生涯也都不约而同地急转直下:拔叔的婚姻陷入危急,而他的同伙——体育先生汤米更为此付出了生命的价值。

有关影片的争议主要集中在以下两点:首先是中年危急+借酒消愁的题材着实不新鲜了——如2004年金球奖获奖影戏《杯酒人生》,以及更早的那部让尼古拉斯·凯奇赢得奥斯卡影帝的影戏《远离赌城》。似乎选择这样一个“新瓶装旧酒”的老土题材,故事自己就有“先天不足”的偷懒之嫌。

2004《杯酒人生》

1995《远离赌城》

其次是即便抛开“中年危急”与“醉酒”的话题,单就故事完成度而言,较之前作《狩猎》,温特伯格此番似乎也大失水准。有些观众以为:影片节奏拖沓、线索零星、对要害人物的家庭靠山描绘不足——这些都难以支持末端那场“人生自满须尽欢”的热潮戏。甚至影戏中对酒精的态度“也显示得暧昧不清”,这导致一些人看罢全片都不知道导演的主张事实是什么:面临生涯的不如意,是该饮酒呢,照样该戒酒?

许多影迷基于直观感受提出的意见虽然不能说全无原理,但我想说的是:若是仅仅停留在剧情自己、若是只注重到了“中年危急”和“小酌怡情、大饮伤身”的表达,那真是没太看懂这部影戏。大伙不妨想想:这毕竟是《狩猎》的导演和一向善于深入描绘人性的“拔叔”的又一次珠联璧合,而且温特伯格是将这部作品献给不幸因车祸去世的女儿的,若是本片只为说个“中年危急”遭遇“宿醉”的故事,可能吗?

托马斯·温特伯格与麦斯·米科尔森

泛起上述这些指斥的缘故原由可能是:许多人只是耽于情节自己明白这部影戏,而忽略了影戏的开头与末端。因此他们只关注到那“不切实际”的荒唐设计对“现实合理性”的危险跟度数越升越高的“三阶段”实验缺乏惊喜(全片以黑屏字幕的打字形式离隔),而看不到《酒精设计》显著呈为一个首尾呼应的环形剧作结构。可能有人注重到了影片开头与末端群众不约而同饮酒狂欢的情节,但也忽视了全片第一行字幕和最后一个镜头之间的关联对照。

不容忽视的开头与末端

跟被视为丹麦“国宝”的拔叔一样,被誉为“存在主义”先驱的丹麦哲学家克尔凯郭尔同样是“国宝”一样平常的存在。影片《酒精设计》开头就引用了克尔凯郭尔的名言:

青春为何物?南柯一梦而已

恋爱为何物?梦中的造物而已

需要注重的是:这两句话绝不是作为引经据典的噱头或牵强附会的拔高而存在,它是全片的题眼。若是对克尔凯郭尔的头脑有所领会,就会发现本片的主题跟情绪与克尔凯郭尔的头脑有诸多契合之处。而影片末端那类似《摔跤王》中“纵身一跃”的镜头,也必须对克尔凯郭尔的头脑有所领会,才气更好明白。

《摔跤王》

影片末端依然是对片头字幕的互文

说到这里,我们必须要先对克尔凯郭尔的人生哲学或者“存在主义”一词有个也许的领会。

克尔凯郭尔以为,传统哲学过于注重对客观天下的研究、并夸饰人的理性作用,事实上人除了理性更多的是情绪:特别是那些焦虑、恐惧、伶仃、绝望的小我私家生计体验,通常无法对他者言说——这不止关乎“中年危急”这小我私家生阶段,而是生涯的一样平常、生命的常态。

“拔叔”诠释何谓一秒落泪的无语凝噎

而人若是想解决自身的“精神无助”,不能依赖外界外物,只有通过自身的信仰完成对“绝望的一跃”,才气重拾生涯的信心并实现真正的自我。

注重“拔叔”先前在酒吧和片尾的“飞跃”动作

兴起于二战之后的存在主义思潮承袭了克尔凯郭尔的头脑,简朴说“存在主义”指伶仃的小我私家一切非理性的意识流动:生涯简直没有意义,就连人的存在自己也缺乏意义——但人可以通过自由选择来负担责任,为无意义的生命赋予意义。

《小丑》

云云一讲,你是不是会发现对影片故事的明白更深一层呢?显然《酒精设计》不只是拿酒文化盛行的国家作为故事的发生靠山,它与北欧人信仰的人生哲学都契合得云云之紧。

因此领会《酒精设计》作为一部丹麦影戏与克尔凯郭尔和存在主义的渊源是需要的:否则我们就会被详细的情节吸引而忽视大量台词跟细节指向的人生哲思。明白一部影戏,不能仅仅停留在剧情层面,对情节相对简朴的本片来说,尤为云云。

温特伯格的初衷就不是讲一个在面临中年危急时是酗酒迷恋照样挣扎改变的故事。大叔们决议饮酒不是要麻木痛苦、“逃避生涯”,恰恰相反,从饮酒那一刻起他们才下定决心起劲生涯:由于酒在片中不是作为生涯情趣催化剂,而是象征理想生涯自己。由于酒从来都在、没有变过,变的是人和人的心态。

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酒精是生涯或人生的隐喻,而非改善或匹敌生涯的工具,这在片中有着情节上的直接证据。让我们重温影片开头那场热情洋溢、挥洒青春的狂欢戏:“啤酒大赛”正是青年人的写照——肆无忌惮地享乐跟冒险、彰显起义,即便喝到玉山颓倒、吐逆连连,但“竞赛”是有规则的,大好人生终是可控的。

但“酒精设计”却与“啤酒大赛”截然相反,它是中年人“不敢逾矩”的人生佐料,因此他们只有在高等餐厅品尝红酒或是在家调制鸡尾酒。五味杂陈的苦酒与生猛豪爽、童言无忌的啤酒是差别的:恰如既定且走向衰败的人生与未来人生的千万种可能是差别的。

片中与酒结缘并迈出人生要害一步的两个孩子

年轻的生命,吐了之后即可“清零重启”。酒,甚至能成为他们人生一起向前的壮大推力;但人到中年,就只能选择“0.05%的人生”或“0.1%的人生”,若是想逾越“故作姿态”的上限,接纳同样的“喝法”,人生就会走向失控的边缘。

影片末端,顿悟生死之别的几人选择与青年一道开怀畅饮、纵情狂欢,这并不能被视作“同伙刚死怎么开心的起来”或“就没任何负疚感吗”的“不合理情节”。拔叔以一段大开大合、为所欲为的独创舞步跳出了生命返璞归真后的原生状态,是对尼采提倡的酒神精神的遥相呼应。

这是部哲学影戏

希腊酒神狄俄尼索斯

源自古希腊的酒神精神对明白本片同样主要,它指从生命无意义的本质中获得悲剧性的解脱跟陶醉:人生虽然是场悲剧,但敢于负担自身失败而不陷于绝望消沉,正是生命自满所在。

恰如片中音乐先生教人人唱的那首歌亦很好地转达了何谓酒神精神:“我哭的像别人一样,由于我的泡沫已破碎,但泡沫不是天下,也不是天下的诅咒。若是我们没有什么可争取的,那你和我会是什么呢?”

注重当影片唱到“若是不争取,又会是什么”的时刻,配合的画面是衰迈的老狗孤零零地伫立在空荡荡的游艇上,这一场景含蓄地向观众交接出酗酒的体育先生汤米失足落海。而紧随其后的下个画面,即是生机勃勃的年轻人在轻声合唱。

这个天下虽然时时上演着生命无常的悲剧,但它依旧值得我们热爱。不得不说,片中四位先生的身份设置独具匠心、意味显著,他们划分代表人的影象(历史先生)、人的缔造(音乐先生)、人的精神(心理先生)和强壮的体魄(体育先生)。这四位先生合起来:便寓意人这一生。而人的一生迟早是要消逝的,一切终将归于虚无。

因此我们就不难明白出意外的为什么偏偏是体育先生,由于随着岁数增进,人总是先失去一个好的身体。只管人生是场最终走向失败的悲剧,但人事实该若何渡过短暂、焦灼、无助、伶仃的一生,除了末端,影片也在其它多处地方给出了谜底。

高中生在酒精的辅助下很好地诠释了克尔凯郭尔的“焦虑”观点

原来,只需要“认可生涯”这么简朴:认可失败、认可一切。因此,不必讶异主人公在“喝酒”的问题上“绕了一圈”最终一无所获,也不要新鲜逐渐拉垮的人生明显什么“都没改变”何以还能在末端载歌载舞。人生不需要在事实上改变什么、“纠正”什么,只要一点点心态上的转变:万事皆有可能。

若是你真以为只有洗面革心或洗手不干才气重新拥抱生涯,那可能由于你还年轻。因此《酒精设计》意图展现一种面临荒唐生涯、知其不可为而为之的积极行动的人生哲学,虽然这种抗争行动(饮酒)从本质上来说显然是“徒劳无功”的、“毫无意义”的,但对无常的生命和艰难的人生来说不啻于一场救赎。

与《狩猎》中困在小镇、遭受不白之冤的卢卡斯一样,《酒精设计》中四位受困于体制的主人公,无力匹敌大环境。一成不变的生涯和一潭死水的心里还要时时遭受“无常”的扰乱,而这种“生命无常”的作者表达在形式上当然是反惯常叙事的:好比某次头脑风暴就能让日渐生疏的四人孤注一掷睁开互助;心血来潮、旧梦重温式的划船、猝不及防的“绿帽子”以及“暮年狗送黑发人”的意外突然降临。

从戏剧技巧出发,温特伯格简直将这些“无常”处置的没因没果、突如其来,但这“异常突然”的一幕幕,岂非不真实吗?为凸显运气的无情与无常,他刻意避开了步步为营的情节铺陈和角色性格的完全塑造,而将噜苏、杂乱的故事线头埋藏在四位主人公“醉眼看天下”的庞大情绪下,为的是“挖掘更深条理的器械”,这比绝大多数描绘单一情绪、交接完整事宜的类型影戏不知高明晰若干。

在此不得不赞叹拔叔那炉火纯青的演技:他精准地将很难掌握的醉态(0.05%、0.1%以及更高)演绎出了差别的条理,配合着摇摇晃晃的手提摄影,纤毫毕现、惟妙惟肖。回望华语影坛中,只有黄秋生在《头文字D》中尝试过这种演法,但难度不可同日而语。

精湛的演出、生动的台词、醉后微醺的状态传递出多义甚至含混的庞大情绪,这一切构成了影片《酒精设计》举世无双的气概特质。通过一个在实际生涯中“略微失真”的故事,它以更大限度、更大可能靠近了实属“难言之隐”的真实生涯自己。

综上所述,《酒精设计》真不是以酒精作为载体来讲述中年危急的影戏,这么说太小看温特伯格和拔叔了。若是说典型的中年危急影戏,香港去年以龙舟作载体的《逆流大叔》才是。

《逆流大叔》

以酒之名,《酒精设计》打造了一部微缩版的人生简史,它最后仅仅指出:爱与悬念虽然神秘、虽然现于细微之处,但始终存在。它是区隔活人与死人的标志,“救赎之道”就在其中。

被汤米激励过的小学生向他献花

同时,所有萍水相逢的焦虑和彷徨、痛苦与渺茫也将永远存在,但或许并不那么主要、那么急需“战胜”。这注定不是一套关于“人生作甚”的标准谜底——而这,就是影片的谜底。

作者| 纪扬;公号| 看影戏看到死

编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处

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